28 tahun kemudian memiliki banyak kesamaan dengan film Danny Boyle yang paling diremehkan

Artikel ini berisi spoiler untuk “28 tahun kemudian.”

Sebagai bagian dari tur pers untuk rilis “28 tahun kemudian,” Direktur Danny Boyle ditanya oleh pencipta Tik Tok untuk melakukan peringkat buta dari lima film favoritnya sendiri yang dia buat. Meskipun sutradara didirikan untuk memilih “28 tahun kemudian” untuk tempat nomor satu, Boyle berbelok ke arah yang berbeda dan memilih “jutaan” sebagai gantinya, film yang ia buat pada tahun 2004 di antara satu-dua horor/pukulan sci-fi “28 hari kemudian” dan “Sunshine.” Sementara beberapa komentator di media sosial menemukan pilihan ini membingungkan, sama sekali tidak umum bagi seorang seniman untuk menghargai karya mereka yang umumnya di bawah dilihat atau diremehkan. Dalam beberapa kasus, ini adalah promosi nyaris, dengan artis menyoroti sesuatu yang mereka rasa tidak diberi goyangan yang adil.

Dalam kasus Boyle dan “Jutaan,” namun, kasih sayang pembuat film terhadap film terasa sangat asli, dan tidak ada yang lebih jelas daripada menonton film terbarunya. Boyle adalah seorang auteur, tentu saja, dan dengan demikian ada banyak tics gaya dan utas tematik yang menghubungkan semua filmnya dan menjadikannya bagian dari filmografi yang kohesif. Namun sementara “28 tahun kemudian” adalah sekuel dari “28 hari kemudian” Boyle dan menampilkan elemen -elemen yang muncul di banyak filmnya yang lain, “jutaan” yang tampaknya dimiliki film tersebut. Karena karya Boyle tentang “jutaan” benar -benar diremehkan, aspek -aspek yang muncul lagi dalam “28 tahun kemudian” sangat disambut. Faktanya, kualitas inilah yang dibagikan oleh kedua film yang membantu menjadikan “28 tahun kemudian” salah satu film horor pasca-apokaliptik yang paling unik dan luar biasa yang pernah dibuat.

Sejak awal karirnya, Danny Boyle membuktikan dirinya sebagai mahir bermain -main dengan konvensi genre seperti halnya ia memanipulasi kecepatan dan nada film. Dengan demikian, sebagian besar filmnya adalah genre tumbuk atau unik dalam pendekatan mereka. “Jutaan orang” tidak terkecuali, karena sementara reputasi apa yang dimilikinya sebagian besar sebagai film keluarga yang manis, plotnya pada dasarnya berakar pada film noir, dan merupakan sesuatu seperti “rencana sederhana” Sam Raimi (atau debut Boyle sendiri, “kuburan dangkal”) tetapi dengan anak-anak bermata lebar alih-alih orang dewasa yang letih. Dalam film itu, seorang bocah lelaki berusia 9 tahun bernama Damian (Alex Etel) dan kakak laki-lakinya Anthony (Lewis Owen McGibbon) menemukan tas yang penuh dengan uang tunai saat bermain di dekat rel kereta api di kota pinggiran kota mereka. Sementara Anthony mencoba merancang cara untuk menyimpan uang dan menggunakannya untuk dirinya sendiri dan keluarganya, Katolik Damian yang taat mulai memberikan uang itu dengan berbagai cara amal. Sayangnya, salah satu pencuri yang mencuri uang di tempat pertama kembali mencarinya, menempatkan rencana pemberian Damian serta kehidupannya dan keluarganya dalam bahaya.

Salah satu hal yang paling luar biasa tentang “jutaan” adalah bagaimana ia memperlakukan Katolik Damian dengan hormat. Dalam film lain, desakannya untuk memberikan uang itu kepada orang lain atau menggunakannya untuk tujuan amal lainnya akan dicemooh, dan iman bocah itu kemungkinan akan diremehkan dalam prosesnya. “Jutaan” bukanlah propaganda Katolik – film ini menggambarkan versi iman Damian, bukan dari institusi. Boyle dan penulis skenario Frank Cottrell-Boyce mengeksplorasi bagaimana pandangan dunia Damian memengaruhi segala sesuatu di sekitarnya, dengan Boyle memasukkan cutaways dan penerbangan mewah sebagai contoh lebih lanjut.

Hal yang sama dapat dikatakan untuk karakter dalam “28 tahun kemudian,” karena Spike (Alfie Williams) adalah bagian dari komunitas yang terisolasi di sebuah pulau terpencil, yang tampaknya telah membangun keyakinan mereka sendiri sejak wabah virus kemarahan pada tahun 2002. Peragaan ini tampaknya sangat tradisional (yaitu Patriarkal), dan meletakkan penekanan pada semua orang yang memiliki penekanan pada semua yang ditekankan oleh mereka. Ayah yang dipenuhi kejantanan, Jamie (Aaron Taylor-Johnson), Spike dimaksudkan untuk menjadi pemburu. Di mana “jutaan” memposisikan iman Damien sebagai kekuatan yang positif dan motivasi, “28 tahun kemudian” mempertanyakan keyakinan kaku pulau itu, terutama ketika seorang pria yang tinggal di daratan bahwa Jamie dan yang lainnya telah dianggap sebagai orang gila yang berbahaya, Dr. Kelson (Ralph Fiennes), yang ditemukan oleh Spike-nya sendiri, yang di dalamnya adalah seorang lelaki yang baik hati, yang baru saja cerdas.

Pada intinya, “jutaan” dan “28 tahun kemudian” akan datang dari kisah usia, dan meskipun yang pertama sedikit lebih tradisional daripada yang terakhir, keduanya sangat dirasakan. Itu karena penulis Boyle, Cotrell-Boyce, dan “Years” Alex Garland memperkenalkan protagonis muda mereka pada jebakan kehidupan tanpa menarik pukulan apa pun. Ya, “jutaan” mantel-gula-gula ini sedikit pelajaran ini dalam bentuk fantasi lamunan Damian dan visi orang-orang kudus, tetapi Boyle tidak bisa tidak membawa keunggulan ke dongeng seperti perangkap ini; Dengan cara yang disebabkan oleh fantasi Renton (Ewan McGregor) yang diinduksi heroin dalam “Trainspotting” sangat sesat, penglihatan Damian dalam “jutaan” sangat manis. Sesuai dengan rasa subversi itu, orang dapat berargumen bahwa “jutaan” sebenarnya bukan film yang akan datang, sejauh Damian tidak mengalami perubahan besar selama film. Sementara ia memang memiliki kebangkitan sehubungan dengan uang yang dicuri dan itu menyebabkan lebih banyak kerugian daripada kebaikan, keyakinannya pada akhirnya, dengan rasa amal yang tampaknya mengakibatkan beberapa sumur yang dibangun untuk membantu komunitas miskin yang tinggal di Afrika.

Jalan dari anak laki-laki ke manusia jauh lebih keras dan lebih tradisional dalam “28 tahun kemudian,” tetapi juga sama menyentuh dengan lembut seperti “jutaan,” membuat “tahun” film zombie pasca-apokaliptik yang langka Anda dapat memiliki tangisan katarsis. Sekali lagi, rasa subversi Boyle sedang dimainkan; Di mana dalam film lain, lonjakan yang jelas sensitif akan menolak desakan ayahnya untuk dilatih sebagai pembunuh, Spike mulai memahami nilai bisa bertahan hidup di dunia yang keras dari yang terinfeksi, namun masih menolak sikap patriarki Jamie (dan desa), tidak peduli terhadap mereka yang membutuhkan. Mengingat cliffhanger film akhir (dan film tindak lanjut langsung yang akan dirilis pada bulan Januari tahun depan), sangat mungkin bahwa pematangan Spike baru saja dimulai. Namun “tahun” terasa cukup lengkap untuk menganggapnya setara dengan “jutaan” dan pelajaran hidupnya.

Paralel paling langsung antara kedua film adalah bahwa baik Damian dan Spike harus menderita kehilangan ibu mereka. Bagi Damian, peristiwa yang sebenarnya telah terjadi di luar layar sebelum kita bertemu dengannya, namun visi bocahnya tentang dia menunjukkan seberapa besar kehilangannya telah mempengaruhi dia dan keluarganya. Sebaliknya, Spike harus mengalami penurunan lambat ibunya Isla (Jodie Comer), yang tidak sekarat dengan virus kemarahan melainkan kanker. Sementara Boyle untungnya tidak harus menderita kejadian seperti anak laki -laki sendiri, dia dibesarkan oleh seorang ibu Katolik yang taat yang ingin dia menjadi seorang imamkehidupan yang jelas -jelas dia tolak. Ini mungkin menjadi inti dari nada cairan Boyle dalam film -filmnya, terutama keduanya; Ada kekuatan yang lebih tinggi, dan ada realitas yang keras, dan keduanya harus menemukan cara untuk hidup berdampingan. Di bioskop Danny Boyle, mereka pasti melakukannya.