5 Barat Revisionis Terbaik Setiap orang harus menonton setidaknya sekali

Pada hari -hari awal Hollywood, orang Barat mendominasi box office. Baku tembak dan pengejaran kuda sangat menarik untuk ditonton dan mudah dimengerti tanpa dialog selama era film bisu. Penonton tertarik pada cerita tentang koboi pemberani dan penjahat kumis karena, di saat-saat seperti Depresi Hebat ketika harapan sulit ditemukan, mereka dapat melarikan diri ke kisah-kisah pahlawan yang menang. Kemudian, setelah Perang Dunia II, pada 1950 -an, AS muncul sebagai kekuatan yang kuat yang harus diperhitungkan. Kami telah menaklukkan perbatasan dan membantu mengalahkan Nazi. Dengan demikian, orang -orang Barat menjadi lebih populer dari sebelumnya karena mereka mencerminkan identitas nasional kita, yang dibangun di atas narasi baik versus jahat.

Namun, genre Barat mengambil jalan yang berbeda ketika orang Amerika tidak lagi merasakan gelombang kebanggaan di negara mereka. Sementara ada beberapa pengecualian, pada 1960 -an dan 1970 -an Barat menjadi eksperimental dan menciptakan kembali kiasan mereka. Selama periode ini, AS melaju ke Vietnam seolah -olah mereka adalah koboi tangguh yang dikirim untuk bertengkar tanpa hukum komunisme, semua sementara warga di rumah marah dan memimpin protes besar -besaran. Sub-genre baru dari orang-orang Barat revisionis menangkap kekacauan ini dan perbedaan pendapat dengan benar-benar menaikkan segala sesuatu yang telah ditetapkan tentang genre selama beberapa dekade. Dengan demikian, kekerasan yang melekat pada kehidupan perbatasan dipertanyakan dan dipandang trauma, tidak layak perayaan. Demikian juga, penduduk asli Amerika yang sebelumnya telah di -iblis dan para wanita yang diabaikan atau direduksi menjadi damsel dalam kesusahan sering kali menjadi fokus cerita. Sebenarnya, tentu saja, orang Barat revisionis sama luasnya dengan lanskap gurun, jadi daftar ini hanya akan mencakup beberapa yang paling penting.

Tony Soprano pernah memuji Gary Cooper sebagai “tipe yang kuat dan diam.” Dia tentu saja mewujudkan ini di banyak orang Barat yang dia bintangi, di antara mereka “The Virginian,” “The Westerner,” dan “The Plainsman.” Tetapi “Tengah Tengah” dianggap oleh para kritikus sebagai pencapaian terbesarnya. Film ini memiliki semua ciri khas oater klasik, karena berpusat pada sekelompok penjahat yang datang untuk meneror sebuah kota dan sheriff yang taat hukum yang harus menghentikan mereka dalam baku tembak. Kecuali, Marshal Will Kane (Cooper) tidak yakin dia ingin menghadapinya.

“High Noon” terungkap secara real time, membuat ketegangan setajam pisau Bowie saat kami menunggu untuk melihat apakah karakter yang berkonflik Cooper akan tetap dan bertarung atau melarikan diri dengan istrinya. Film ini lebih merupakan drama psikologis yang membakar lambat daripada aksi aksi pungutan kuda Anda yang khas. Dan meskipun “High Noon” dirilis pada tahun 1952, jauh sebelum Gerakan Film Barat Revisionis tahun 1960 -an dan 1970 -an, itu berisi banyak elemen yang sama yang menumbangkan tradisi genre.

“High Noon” tidak menghadirkan kota perbatasan yang ramah yang akan bersatu dan mendukung apa yang benar. Warga kota yang tak terhitung jumlahnya mengabaikan permohonan bantuan Kane, bahkan mereka yang dimaksudkan sebagai pemimpin seperti hakim setempat, seorang pendeta, dan walikota. Sebaliknya, mereka melarikan diri, berbohong, atau bersembunyi, membiarkan ketidakadilan terjadi karena rasa pelestarian diri mereka sendiri. Film sutradara Fred Zinnemann menampilkan Amerika Serikat yang tidak bersatu paling tidak dan dipenuhi dengan warga yang akan dengan mudah saling mengkhianati. “High Noon” tidak memesona pertikaian yang akan datang sebagai sesuatu yang mendebarkan, melainkan mendekam dalam kecemasan dan isolasi Kane, serta keinginannya yang kuat untuk membuang semuanya. Suasana hati yang pahit adalah mengapa John Wayne terkenal membencinya dan membuat “Rio Bravo” dengan sutradara Howard Hawks sebagai tanggapan.

Seorang sutradara yang istimewa seperti Robert Altman pasti akan memberikan sentuhan klasik Barat yang suram dan tidak konvensional. Memang, hampir setiap aspek filmnya tahun 1971 “McCabe & Mrs. Miller” dengan sengaja membungkuk apa yang kita ketahui dan cintai tentang genre senjata. Karakter utama adalah orang -orang yang biasanya Anda abaikan di kota perbatasan kecil: penjudi cocksure tetapi ambisius dan seorang pekerja seks yang lihai yang membuka rumah bordil, berharap untuk mengubah kantong penambangan suram mereka menjadi perusahaan yang berkembang sebelum tuan perusahaan menukik untuk mengklaimnya sendiri.

Kamera pengembaraan khas Altman, dengan panci dan tembakan zoom yang sering, tidak menangkap panorama gurun yang kering melainkan dusun yang dingin dan sunyi di Amerika Serikat bagian barat laut. Sinematografinya datar – dan, sejujurnya, jelek – dibanjiri warna cokelat dan abu -abu, seolah -olah lumpur telah dioleskan melintasi lensa kamera. “McCabe & Mrs. Miller” juga tidak terstruktur secara linier seperti kebanyakan orang Barat, disatukan oleh benang plot longgar yang bergerak dengan kecepatan yang lamban. Film ini juga menampilkan musik anakronistik dalam bentuk lagu -lagu Leonard Cohen yang lembut dan mengantuk yang menambah suasana melankolis secara keseluruhan.

Sebagai sutradara, Altman benar -benar menyelimuti Anda dalam pengaturan film yang suram dan perjuangan karakternya, yang lemah dan cacat alih -alih pahlawan yang penuh kemenangan. Seperti yang pernah diamati oleh Bryan Young untuk /film, gaya Barat yang baru ini bahkan akan mempengaruhi film sebagai dunia terpisah sebagai “Solo: A Star Wars Story,” terutama nada tragis dan narasi tambal sulam.

Selain dari John Wayne, tidak ada bintang film modern lainnya yang sama identiknya dengan Western seperti Clint Eastwood. Pria itu membuat nama untuk dirinya sendiri sebagai, ironisnya, pria tanpa nama di spaghetti Western Sergio Leone yang terkenal, yang sendiri memulai gelombang revisionis Barat. Film-film Leone memiliki protagonis yang meragukan secara moral dan penggambaran yang suram tentang perbatasan yang sangat keras di mana para pahlawan tidak selalu menang. Tetapi setelah membuat lebih dari selusin orang Barat, baik tradisional maupun revisionis, Eastwood yang, dengan mengarahkan dan membintangi “Unforgiven,” mampu memberikan apa yang sekarang diakui sebagai salah satu anti-Barat yang paling pasti.

Eastwood memerankan William Munny, seorang penjahat beruban yang pensiun ke pertanian babi untuk membesarkan keluarganya. Dia disiksa oleh pembantaian masa lalunya, setelah membunuh “hampir semua hal yang berjalan atau merangkak pada satu waktu atau yang lain,” bahkan wanita dan anak -anak. Bagaimanapun, Munny harus melepaskan hantu -hantu ini untuk melawan sheriff sadis – RUU kecil Gene Hackman – yang menikmati penindasan warga negara yang paling rentan. Ketika salah satu pekerja seks di kota kecil cacat oleh kliennya yang marah, tagihan kecil bahkan senang secara aktif menghentikan warga yang ingin mengejarnya.

“Unforgiven” adalah dakwaan atas kebrutalan polisi, karena RUU kecil menggunakan kekuatannya untuk melukai siapa pun yang ia inginkan dan pilih dan memilih siapa yang pantas untuk menderita atau dipertahankan. Munny, bagaimanapun, bukanlah pahlawan yang gagah berani naik untuk menyelamatkan hari; Dia memiliki pertumpahan pertumpahannya sendiri, namun penonton masih berakar untuknya. Munny sedang mencoba menjalani kehidupan yang tenang di tempat yang mudah berubah di mana hukum dan ketertiban tidak jelas, dan persis ketegangan itulah yang membuat “tak terpengaruh” secara luas dianggap sebagai film terbaik Eastwood.

“Cutoff Meek” bukanlah arloji yang sangat mudah. Sutradara Kelly Reichardt melakukan segala daya untuk merendam pemirsa dalam kehidupan yang keras dari pemukim yang melintasi Gurun Oregon pada tahun 1800 -an. Reichardt menggunakan pencahayaan naturalistik; Oleh karena itu, dalam adegan di mana pria dan wanita berkumpul di sekitar api yang berderak di bawah langit senja, mereka hanya diterangi oleh api, sehingga sulit untuk melihat wajah mereka atau banyak hal. Juga sulit untuk mendengar aktor film ketika mereka berbicara dengan bisikan. Tidak ada pencahayaan Hollywood yang ajaib atau kilau buatan dari set studio di masa lalu.

Dalam “Meek’s Cutoff,” orang-orang yang bertanggung jawab mengubah apa yang seharusnya menjadi perjalanan dua minggu menjadi kegagalan lima minggu yang berbahaya ketika mereka menjadi tersesat dan mulai berjalan rendah pada makanan dan air. Para istri jauh lebih mampu menavigasi tanah, tetapi mereka terikat pada keputusan bodoh suami mereka dan dipaksa untuk berkeliaran di latar belakang sementara para pria memperdebatkan langkah mereka selanjutnya. Terlepas dari taruhan hidup dan mati ini, film ini bergerak sangat lambat, menjadikannya oater yang jauh lebih termenung daripada yang biasa kita tonton.

“Meek’s Cutoff” menghirup romantisasi takdir manifes, mengungkap gagasan bahwa orang kulit putih yang menetap di Barat tidak serta merta pahlawan yang terhormat dan banyak akal. Reichardt lebih lanjut memasukkan akun tertulis kehidupan nyata tentang wanita yang berada di Oregon Trail ke dalam skenario, memberikan suara kepada mereka yang biasanya diabaikan dalam narasi penaklukan barat. Sementara itu, Michelle Williams memberikan salah satu penampilan terbaiknya dalam film sebagai Emily Tetherow, karakter yang, seperti yang ditulis Kira Deshle untuk /Film, “awalnya muncul sebagai wanita yang jinak dan sederhana, tetapi ketika hal -hal mulai ke selatan, dia mengungkapkan kekuatan dan tekad batin yang tidak bisa ditandingi oleh orang lain.

“Pembunuh Bulan Bunga” Martin Scorsese memaparkan beberapa kejahatan paling berbahaya yang pernah dilakukan pria kulit putih terhadap penduduk asli Amerika. Di sini, kami menyaksikan genosida dan keserakahan kapitalis yang benar -benar mendefinisikan Barat lama, tidak menyenangkan menembak dan petualangan gurun. Ketika komunitas Osage kehidupan nyata menemukan banyak minyak di tanah mereka, mereka menjadi beberapa orang terkaya di dunia. Ini membuat mereka menjadi sasaran William Hale yang jahat, yang diputar dalam film Scorsese oleh Robert De Niro.

Hale menampilkan dirinya sebagai pilar komunitas, mendanai studio tari setempat dan mendukung rumah sakit untuk menghindari mencurigai plot berdarah yang ia gerak – yang melibatkan pemukim Oklahoman pria kulit putih yang menikahi wanita Osage sementara secara diam -diam berencana untuk membunuh mereka atau kerabat mereka untuk mewarisi kepala mereka, bersama dengan hak -hak minyak yang dapat dilewati oleh mereka. Leonardo DiCaprio juga berperan sebagai Ernest Burkhart, keponakan Hale dan seorang lelaki Weaselly dengan kerutan abadi yang kowtows ke rencana jahat pamannya. Di tempat lain, ketika istri Ernest Mollie, Lily Gladstone memproyeksikan kekuatan dan ketenangan yang tenang, bahkan ketika dia perlahan -lahan diracuni oleh suaminya sendiri.

“Killers of the Flower Moon” adalah salah satu revisionis Barat yang paling membakar di zaman modern karena tidak menahan apa pun tentang perlakuan sejati AS terhadap masyarakat adat. Dengan cara yang khas Scorsese, kami tidak terlindung dari pembunuhan suram Osage, yang termasuk ledakan yang merobek rumah mereka terpisah, dibiarkan membusuk sendirian di sungai, dan bahkan ditembak di halaman depan sambil mendorong kereta bayi. Scorsese juga memusatkan narasi penyelamat putih dari buku asli, di mana FBI dengan gagah menyamar untuk menyelidiki. Sebaliknya, “Pembunuh Bulan Bunga” dengan berhak berfokus pada hubungan kompleks Mollie dengan suaminya dan kejahatan belaka dari mereka yang percaya bahwa mereka memiliki hak atas tanah Osage.