Studio Ghibli Fans tahu tidak ada yang seperti keajaiban fantasi yang ditarik tangan yang menyelam ke dalam perjuangan emosional tumbuh, identitas, dan dunia tersembunyi tepat di luar jangkauan kita. Sementara studio legendaris telah lama menjadi standar emas untuk bercerita animasi, Netflix’s Kumis pergi telah diam -diam muncul sebagai saudara spiritual yang layak. Dirilis pada tahun 2020 dan menawarkan 93% yang mengesankan pada Rotten Tomatoes, romansa fantasi yang kaya secara emosional ini mungkin merupakan hal terdekat yang dimiliki penggemar ke zaman modern Bersemangat pergi.
Disutradarai oleh Junichi Sato dan Tomotaka Shibayama, Kumis pergi (atau Nakitai Watashi Wa Neko O Kaburu) bukan hanya kisah yang menawan, ini adalah perjalanan visual dan emosional yang akan dirasakan oleh para penggemar Ghibli secara instan di rumah. Dari animasinya yang seperti mimpi hingga tema-tema yang sangat pribadi tentang harga diri dan transformasi, film ini tidak hanya menggemakan gaya Ghibli, yang mengembang dengan cara yang menarik dan kontemporer.
Dunia tersembunyi dan hati yang gelisah yang bergema
Mengapa perjalanan Miyo terasa seperti sepupu spiritual Chihiro
Sama seperti Bersemangat, kumis jauh Menghancurkan protagonis mudanya menjadi ranah ajaib yang tersembunyi yang mencerminkan kekacauan emosionalnya. Miyo Sasaki, seorang siswa sekolah menengah yang unik dan impulsif, lolos dari dunia nyata dengan menggunakan topeng kucing misterius yang memungkinkannya berubah menjadi kucing. Ini tidak berbeda dengan Chihiro yang menyeberang ke dunia roh, metafora untuk perjalanannya melalui ketakutan, identitas, dan pertumbuhan.
Dunia kucing ajaib yang dimasukkan Miyo adalah aneh namun meresahkan, diisi dengan adat dan aturan aneh yang terasa langsung dari buku pedoman Ghibli. Sama seperti Chihiro harus menavigasi dunia pemandian yang tidak dikenal, Miyo harus membuat pilihan sulit tentang siapa yang dia inginkan, baik dalam kehidupan manusianya dan fantasi kucingnya. Transformasi magis adalah simbol kehilangan diri sendiri untuk menghindari rasa sakit sambil tergoda oleh identitas yang lebih mudah.

Terkait
1 film studio ghibli seharusnya mengubah perusahaan selamanya, dan saya tidak mengatasinya setelah 30 tahun
Satu -satunya film Yoshifumi Kondo, Whisper of the Heart, bisa saja mengubah Ghibli selamanya, tetapi kematiannya yang tak terduga meninggalkan masa depan yang belum direalisasi.
Kedua pahlawan berurusan dengan dinamika keluarga yang retak. Chihiro merasa diabaikan ketika orang tuanya mengejar kenyamanan material, sementara Miyo berjuang dengan ibu tiri yang jauh dan ibu kandung yang tidak ada. Arus emosional ini meminjamkan petualangan setiap gadis dengan berat yang tenang. Penggemar Ghibli akan mengenali perpaduan personal dan fantastik ini, di mana penyembuhan emosional sama pentingnya dengan resolusi magis.
Transformasi hewan juga berfungsi sebagai metafora untuk tembus pandang, yang merupakan sesuatu yang diperjuangkan oleh kedua anak perempuan. Chihiro menjadi benar -benar tidak dapat dikenali oleh orang tuanya, dan Miyo, dalam bentuk kucing, akhirnya diperhatikan oleh anak laki -laki yang dicintainya. Tetapi terlihat saat mengenakan topeng tidak sama dengan yang benar -benar dikenal, pesan yang disampaikan oleh kedua cerita dengan rahmat dan kedalaman.
Mondar -mandir lambat, warna lembut, dan pesona surealis dari kumis jauh
Mendongeng visual yang menyaingi Ghibli yang terbaik
Animasi-bijaksana, Kumis pergi adalah pesta visual. Palet warna film bergeser antara warna musim panas yang hangat dan nada senja yang menakutkan, mencerminkan rollercoaster emosional Miyo. Meskipun tidak memiliki warisan yang digambar tangan Studio Ghibli, latar belakangnya yang latar dan animasi karakter ekspresif membangkitkan nuansa mendalam yang sama. Dunia kucing, khususnya, penuh dengan pesona surealis.
Salah satu aspek paling ghibli dari film ini adalah mondar-mandir. Tidak ada terburu -buru untuk mencapai klimaks. Sebaliknya, ceritanya bertahan di saat -saat tenang introspeksi, karakter sampingan yang unik, dan fantasi lembut. Ini memungkinkan inti emosional dari cerita untuk berkembang secara alami, seperti halnya Totoro tetangga saya atau Bisikan hati. Ini mengundang pemirsa untuk merasa daripada hanya menonton.
Penggemar Ghibli yang menyukai bercerita yang halus, manusia yang dibungkus dalam fantasi akan menemukan ini sangat resonan.
Busur emosional film ini dilapisi dengan wawasan dewasa tentang masa remaja. Miyo bukan hanya romantis yang bergelembung; Dia depresi, sering menutupi rasa sakitnya dengan kejenakaan yang keras. Transformasi menjadi kucing menjadi metafora untuk pelarian emosional, yang dimainkan secara visual dalam bahasa tubuh dan ekspresinya. Penggemar Ghibli yang menyukai bercerita yang halus, manusia yang dibungkus dalam fantasi akan menemukan ini sangat resonan.
Apa yang membuat Kumis pergi Menonjol di antara film -film anime Netflix lainnya adalah betapa hati -hati itu menyeimbangkan imajinasi dengan kegelapan. Dunia kucing tampak nyaman, tetapi ada kegelisahan yang merayap bahwa semakin lama Miyo tetap, semakin banyak diri manusianya yang kalah. Ini cermin Bergetar pergi Tema godaan dan pemberitahuan diri, menciptakan taruhan nyata tanpa mengorbankan sihir.
Kumis tandang menunjukkan apa artinya benar -benar dilihat dan dicintai
Cinta, kehilangan, dan belajar menjadi manusia lagi dalam kumis jauh
Pada intinya, Kumis pergi Juga merupakan kisah cinta, tetapi bukan hanya jenis romantis. Ini mengeksplorasi cinta yang kompleks antara orang tua dan anak-anak, cinta diri, dan jenis kasih sayang yang datang dengan benar-benar melihat seseorang untuk siapa mereka. Ini adalah tema Studio Ghibli klasik yang sering mengangkat film -filmnya di luar dongeng sederhana.
Naksir Miyo pada teman sekelasnya Kento Hinode menyentuh hati, tetapi film ini tidak jatuh ke klise. Sebaliknya, ini adalah pelepasan yang lambat dari dua remaja yang berjuang untuk berkomunikasi sambil membawa beban emosional. Kento memiliki masalah dan impian keluarganya sendiri yang diserahkannya. Koneksi mereka lembut dan canggung, didorong oleh perasaan yang tak terucapkan dan gerakan yang tenang daripada pengakuan besar.
Pentingnya kejujuran dan pertumbuhan adalah studio pesan yang diperjuangkan Ghibli selama beberapa dekade Kumis pergi Ini ditangani dengan nuansa yang mengesankan.
Pengekangan emosional ini sangat mengingatkan Bisikan hatidi mana cinta berkembang bersamaan dengan pertumbuhan pribadi. Miyo dan Hinode tidak hanya menemukan satu sama lain, mereka menemukan diri mereka sendiri. Film ini menunjukkan bahwa hanya melalui kerentanan yang jujur dapat mencintai benar -benar berkembang. Pentingnya kejujuran dan pertumbuhan adalah studio pesan yang diperjuangkan Ghibli selama beberapa dekade Kumis pergi Ini ditangani dengan nuansa yang mengesankan.
Tema kunci lainnya adalah identitas. Miyo harus memilih antara kehidupan kebahagiaan dangkal sebagai kucing atau kebenaran yang berantakan dan tidak pasti tentang menjadi manusia. Ini adalah dilema yang akrab bagi siapa saja yang berjuang dengan penolakan, rasa tidak aman, atau ketakutan tidak diinginkan. Perjalanannya menuju penerimaan diri digambarkan dengan sentuhan lembut, memungkinkan pemirsa dari segala usia untuk berhubungan.
Mengapa penggemar Ghibli tidak boleh melewatkan permata tersembunyi ini
Kumis tandang layak mendapatkan pengakuan tingkat ghibli
Meskipun asli Netflix, Kumis pergi Terasa seperti milik rak yang sama dengan klasik Ghibli. Kompleksitas emosionalnya, membangun dunia yang memikat, dan visual yang rumit menjadikannya wajib ditonton bagi siapa saja yang tumbuh dewasa Spirited Away, Howl’s Moving Castleatau Kucing kembali. Ini bukan hanya salinan, ini adalah penerus spiritual dalam segala hal.
Eksplorasi film tentang identitas, kesedihan, dan remaja mencerminkan gravitasi emosional dari karya terbaik Hayao Miyazaki. Dan seperti cerita Ghibli, ia mempercayai pendengarnya untuk bergulat dengan emosi yang keras tanpa mengeja semuanya. Itu adalah sifat langka dalam animasi modern, dan yang membuat Kumis pergi menonjol.

Terkait
10 Karakter Studio Ghibli, Peringkat
Karakter Studio Ghibli benar -benar ajaib, dan ini adalah sepuluh yang sangat lucu sehingga penggemar masih belum melupakannya bertahun -tahun kemudian.
Ini juga membantu bahwa soundtrack, menampilkan melodi piano yang halus dan tema akustik, memperkuat emosi tanpa membanjirinya. Sama seperti karya Joe Hisaishi untuk Ghibli, musiknya Kumis pergi Menjadi bagian dari bercerita, secara halus membimbing hati pemirsa melalui setiap twist dan wahyu.
Dengan peringkat 93% pada Rotten Tomatoes dan Fanbase Internasional yang Berkembang, Kumis pergi Membuktikan bahwa Studio Ghibli tidak memiliki monopoli anime fantastik yang cerdas secara emosional. Ini adalah kisah modern yang berbicara bahasa empati, transformasi, dan sihir yang sama.