12 lagu pop-punk dengan latar belakang yang mengejutkan

Itu mengabaikan bagaimana Pop-punk Genre terkadang bisa gelap. Seperti yang sering terjadi dengan musik pop, daya tarik dari rekaman tertentu bisa sangat dekat dengan kesempurnaan sehingga pendengar mengabaikan sifat gelap lirik itu sendiri. Mereka hanya suka headbanging hingga ketukan drum.

Sementara kepala-pengintai yang menarik memiliki tempatnya dalam genre pop-punk, itu tidak berarti hanya itu yang ada untuk trek seperti itu. Sementara sebagian besar pendengar menari bersama, beberapa dengan telinga yang disetel ke lirik akan melihat betapa gelapnya beberapa lirik ini. Setelah evaluasi lebih lanjut, latar belakang di balik pembuatan trek tertentu benar -benar gelap. Pop-punk klasik didefinisikan secara emosional beresonansi (atau “emo”) dengan tema berat. Fakta di belakang layar ini membuktikan hal itu.

12

“Teenage Dirtbag” oleh Wheatus adalah tentang pembunuhan setan

Mengapa Tetangga Melihat Penyanyi Utama sebagai Teenage Dirtbag

Pembuatan “Teenage Dirtbag” sudah penuh dengan drama di belakang layar, karena Wheatus selalu bertentangan dengan label yang tidak ingin Brendan B. Brown “bernyanyi seperti seorang gadis” dan sebaliknya mereka ingin Wheatus terdengar lebih seperti Creed. Di luar itu, lirik yang sebenarnya merujuk pada pengalaman musim panas 1984 yang dilihat Brendan B. Brown ketika dia berusia 10 tahun.

Seorang remaja yang kecanduan narkoba yang memors dalam Ricky Kasso (alias The Acid King) melakukan pembunuhan di hutan di belakang rumah mereka dan ditangkap saat mengenakan kemeja AC/DC. Ini khususnya membuat Brendan muda merasa canggung sebagai penggemar rock muda yang sering berjalan -jalan dengan kasus catatan AC/DC sepanjang waktu. Tidak mengherankan, tetangga menilai dia, mengira dia sebagai kultus seperti itu dan menatapnya seolah dia masih remaja tas.

11

“Tujuh Puluh Kali 7” oleh Brand New adalah trek diss untuk mengambil kembali hari Minggu

Lagu tentang seorang gadis di antara dua band saingan

Siapa pun yang akrab dengan Brand New sangat menyadari kebenaran gelap di balik band, terutama dengan Jesse Lacey dan tuduhannya tentang pelanggaran seksual. Sebelum kontroversi itu menghantam siklus berita, skandal yang jauh lebih ringan yang melibatkan Lacey telah melanda komunitas pop-punk.

Jarang menemukan daging sapi antara artis punk yang berada dalam nada yang sama dengan, katakanlah, Drake vs Kendrick Lamar untuk persaingan rap, tetapi satu perseteruan seperti itu terjadi di antara band -band baru dan mengambil kembali hari Minggu. Semuanya dimulai ketika teman -teman lama John Nolan dari Take Back Sunday dan Lacey dari Brand New Found diri mereka dalam perselisihan tentang gadis yang sama. Dilaporkan, pacar Lacey telah berselingkuh dengan Nolan. Lacey menulis “Tujuh Puluh Kali 7” dalam menanggapi situasi, sementara mengambil kembali hari Minggu menanggapi secara bergantian dengan “tidak ada ‘saya’ di tim.”

10

“Dear Maria, hitung aku”

Band ingin memberikan penghormatan kepada keterampilannya

Salah satu lagu yang menentukan dari karier Low sepanjang masa adalah “Dear Maria, Count Me In.” Lagu itu dibuat untuk seorang teman yang, yang mengejutkan mereka, telah menjadi penari telanjang. Tidak mengherankan, dia bernama Maria, dan seperti yang diharapkan oleh fakta bahwa seluruh lagu ada tentangnya, dia adalah yang terbaik di bidangnya.

Band ini menghormati keputusan teman mereka untuk bergabung dengan kehidupan malam dewasa, tetapi hanya tertangkap basah dan cukup terkejut untuk membayar upeti atas apa yang mereka pikir adalah langkah karier yang buruk. Ini membentuk fondasi single debut mereka, serta membantu sepanjang masa rendah menjadi nama rumah tangga. Kisah Maria yang asli baru-baru ini menjadi viral di Tiktok, mengungkapkannya sebagai seorang yogi dan ibu yang terjangkau di pertengahan 30 tahun yang tinggal damai hari ini di Austin, Texas.

9

“Sk8er Boi” oleh Avril Lavigne memperkenalkan Avril ke dalam genre pop-punk

Kariernya dalam bahaya sebelum lagu ini dibuat

Avril Lavigne pertama kali menandatangani kontrak dengan Arista Records pada tahun 2000, tetapi sebanyak dia datang untuk menemukan kesuksesan di tahun -tahun berikutnya, jalannya tidak selalu diaspal dengan begitu jelas. Bahkan, selama tahun pertamanya ditandatangani, tidak berhasil mencoba menulis album pertamanya, dia dalam bahaya dijatuhkan dari labelnya.

Beruntung bagi Lavigne, dia datang untuk bertemu dengan trio produser, secara kolektif memanggil Matrix, yang bersedia membantunya selama proses penulisan. Selama proses kolaboratif inilah Lavigne memutuskan dia ingin menjelajahi genre pop-punk untuk musiknya bergerak maju. Dari sana, mereka bersama -sama menulis “Rumit,” yang CEO Arista Records La Reid cukup mencintai untuk menyetujui arah baru Lavigne untuk kariernya. Dia menulis 10 lagu lagi dengan The Matrix, enam di antaranya membuat album, termasuk “SK8er Boi.” Secara internal, ada ketakutan itu akan mengasingkan pendengar karena beberapa tidak mendapatkannya, tetapi secara ajaib, itu adalah hit.

8

“Rahasia Kecil Kotor” oleh All-American Rejects tidak memiliki rahasia kecil yang kotor

Rahasia kecil yang benar -benar kotor adalah bahwa seluruh lagu itu fiktif

Terkadang, irisan drama di belakang layar yang paling menarik adalah tidak ada drama sama sekali. Itulah yang terjadi pada All American Rejects, yang secara harfiah mendasarkan drama mereka dari udara tipis sebagai “rahasia kecil yang kotor” muncul karena kebosanan murni. Sementara klasik pop-punk berusia 20 tahun menggambarkan komponen beracun yang dipertanyakan untuk menjaga hubungan romantis atau seksual tersembunyi dari dunia, Tidak ada anggota semua orang Amerika yang pernah mengalami skenario seperti itu.

Faktanya, vokalis utama Tyson Ritter dan gitaris utama Nick Wheeler keduanya berada dalam romansa yang lama dan sehat ketika mereka menulis lagu. Memang, Tyson terkadang menyebut pacarnya sebagai “rahasia kecil yang kotor” sebagai lelucon. Ini adalah bukti keterampilan menulis mereka bahwa mereka dapat membuat catatan seperti itu yang selaras dengan penonton sambil menarik dari tempat fiksi yang mereka sendiri tidak dapat berhubungan.

7

“Business Misery” oleh Paramore didasarkan pada dendam sekolah menengah yang sebenarnya

Naksir teman satu bandnya melahirkan billboard smash

Drama sekolah menengah terdengar sepele dalam retrospeksi begitu semua orang dewasa, tetapi untuk Paramore, drama sekolah menengah memberi mereka hit pelarian mereka. Sebelum Josh Farro meninggalkan Paramore, dia dan Hayley Williams adalah teman dekat (dan kemudian kekasih), tetapi dia berkencan dengan seorang gadis yang Williams yakin tidak memiliki minat terbaiknya.

Pada kenyataannya, apakah gadis misteri ini memanipulasi farro atau tidak, Williams naksir farro, jadi perasaan kecemburuan dan kepahitannya hanya meningkat. Ketika Farro dan Williams mulai berkencan, dia memutuskan untuk mengingat kembali pengalamannya tentang “bisnis kesengsaraan” untuk pada dasarnya melampiaskan frustrasinya dan akhirnya mengeluarkan semuanya dari dadanya. Untuk sementara waktu di masa dewasa, Williams merasa malu tentang lirik yang lebih dipertanyakan yang ditulisnya untuk lagu itu, akan berhenti bermain “bisnis kesengsaraan” selama bertahun -tahun.

6

“Vampir tidak akan pernah menyakitimu” oleh roman kimiawi saya lahir dari 9/11 kecemasan

Cartoon Network dan 9/11 memberi Gerard Way Inspiration

Sudah didokumentasikan dengan baik bahwa Gerard Way telah menjadi produktif di dunia buku komik, dan masih saat ia melanjutkan Akademi Payung dengan seri baru. Namun, ia awalnya memiliki ambisi untuk bekerja dalam animasi, pertama menjadi magang di Cartoon Network selama serangan 11 September. Fakta bahwa ia bekerja di New York City selama 9/11 sangat signifikan.

Pada saat ini, cara memperhatikan seberapa besar penjajaran itu bekerja di lingkungan kerja di belakang layar pemrograman anak-anak seolah-olah tidak ada yang salah, dan kemudian mencatat untuk melihat bahwa dunia terbakar. Sebagai tanggapan, Cara terinspirasi untuk memulai sebuah band, dan salah satu lagu pertama yang ditulisnya adalah “Vampir tidak akan pernah menyakitimu,” yang sebagian besar tentang hidup melalui korupsi sehari -hari.

5

“Periksa Ya Juliet” oleh We the Kings bukan tentang Romeo dan Juliet

Ini juga tentang penghinaan satu anak perempuan untuk Travis

“Periksa ya, Juliet” membangkitkan semangat, citra, dan jelas nama -nama Romeo dan Juliet. Namun, lagu itu sendiri hampir tidak ada hubungannya dengan William Shakespeare Classic, juga tidak terinspirasi oleh drama itu. Sebagai gantinya, ini tentang pengalaman sekolah menengah penyanyi utama dan penulis lagu untuk We the Kings, Travis Clark.

Secara khusus, ini tentang seorang ayah yang tidak menyetujui Travis berkencan dengan putri pria itu, tetapi di atas segalanya, Travis telah mengklaim dalam wawancara yang berbeda bahwa keajaiban satu-hit punk pop lebih didasarkan pada pengalaman dirinya dan teman-teman bandnya, termasuk gagasan berkencan dengan seorang gadis yang tidak disetujui oleh orang tuanya. Lebih dari segalanya, “Periksa ya, Juliet” adalah tentang pemberontakan remaja, sentimen yang sebenarnya di belakang Romeo dan Juliet. Jadi, disengaja atau tidak, “Periksa ya, Juliet” mungkin secara tidak sengaja dibuat untuk penceritaan ulang modern pertengahan 2000-an yang sempurna.

4

“1985” oleh bowling for sup awalnya adalah lagu SR-71

Rekornya jatuh ke bowling untuk putaran sup

“1985” telah mengumpulkan warisan sebagai salah satu lagu paling ikonik dalam bowling untuk diskografi Soup, belum lagi salah satu lagu paling penting dari genre pop punk. Yang dikatakan, Sering tidak terungkap bahwa rekaman hit sebenarnya adalah lagu sampul. “1985” awalnya muncul di album SR-71, Aduh, terjadi lagi.

Terkait

10 lagu kebangsaan punk emo yang masih berdarah eyeliner hitam

Ini adalah beberapa band klasik dengan lagu kebangsaan emo punk yang masih membuat kita bernyanyi di dalam mobil seperti kita anak -anak bergoyang dengan teman -teman kita.

Album ini keluar dua bulan sebelum bowling untuk Soup merilis single mereka. Setelah mendengar lagu itu, Soup sangat ingin merekam versi mereka sendiri dan bahkan lebih cepat untuk memanggil penyanyi utama SR-71 untuk izin untuk merilis versi mereka sendiri. Ada laporan yang saling bertentangan yang menunjukkan bahwa SR-71 yang pertama kali menyarankan sampulnya, tetapi bagaimanapun juga, sup tetap menulis ulang dan merekam versi yang sesuai dengan gaya mereka sendiri. Lo dan lihatlah, lagu itu menjadi hit yang lebih besar setelah dirilis.

3

“The Rock Show” oleh Blink-182 adalah trek diss ke label

Sengaja menyia -nyiakan uang label dan waktu dengan video musik

Sementara band punk pop yang ditandatangani oleh label utama yang membayar mereka jutaan untuk melakukan apa yang mereka sukai adalah berkah, itu juga kontraproduktif (belum lagi menjengkelkan) ketika kelompok anti kemapanan perlu memenuhi perusahaan yang merupakan bos eksekutif mereka. Itu sebabnya begitu banyak band punk cenderung berbenturan dengan label mereka, di antaranya menjadi Blink-182.

Terkait

10 sampul hebat yang benar -benar mengubah aslinya

Ada banyak lagu sampul yang mencoba menjaga hal -hal yang dekat dengan aslinya. Namun, ada beberapa yang benar -benar mengubah hal -hal di luar kepercayaan.

Salah satu contoh paling membuat frustrasi datang ketika mereka ditugaskan oleh label mereka untuk menghasilkan rekaman ramah radio. Mark Hoppus dan Tom DeLonge yang jengkel ini, hanya untuk membuat label senang, menulis “The Rock Show” dalam 10 menit. Label ini cukup menyukai lagu tersebut untuk menyetujui anggaran $ 500.000 untuk video musik single. Sebagai pembalasan, Band ini menghabiskan anggaran mereka memberikannya kepada orang asing di jalan, membayar untuk menghancurkan barang -barang mahal (mobil, TV, dll.), Dan membeli penari telanjang, semuanya dapat dilihat dalam video musik.