Bagaimana Skema Fenisia adalah film Wes Anderson yang paling kejam hingga saat ini

Artikel ini berisi spoiler ringan untuk “Skema Fenisia.”

Sejak jatuhnya kode Hays, kekerasan telah menjadi elemen transgresif yang paling umum (dan umum diterima) di bioskop Amerika. Di mana konten seksual masih terus -menerus dihindari atau berkurang (kadang -kadang karena alasan yang baik, seringkali untuk yang buruk), audiens umum telah dilatih untuk tidak berkedip mata pada banyak darah yang ditumpahkan. Terlepas dari penampilan kekerasan yang umum di bioskop, sebagian besar film memiliki alasan untuk dimasukkannya: Entah mereka menggunakan kekerasan sebagai elemen fantastik, atau mereka menekankan efeknya untuk meningkatkan taruhan dramatis, atau mengerikan, dan sebagainya.

Namun sementara banyak film menarik perhatian khusus pada aspek kekerasan mereka, ada relatif sedikit yang dapat mempertahankan tingkat kejutan yang konsisten terhadap kekerasan mereka. Salah satu pembuat film yang dapat mengklaim kemampuan untuk melakukan ini adalah, dari semua orang, Wes Anderson. Di atas kertas, akan tampak jelas bahwa setiap kekerasan dalam film Anderson akan mengejutkan, mengingat reputasinya sebagai pembuat film arthouse yang karyanya lebih peduli dengan kecerdasan dan kecerdasan daripada sensasi murah. Film-film awal Anderson memang tampaknya didasarkan pada kekerasan mereka-dia tentu saja tidak di atas potensi komedi slapstick, tetapi momen kekerasan yang paling menjengkelkan terasa dengan tepat, seperti melukai diri sendiri dalam “The Royal Tenenbaums.” Tidak sampai “The Grand Budapest Hotel,” ketika Wakil Vilmos Kovacs (Jeff Goldblum) membuat jari -jarinya dipotong oleh pintu yang membanting, rasanya seperti Anderson belajar bagaimana menggunakan kekerasan sebagai elemen dramatis dan lucunya.

Sementara saat -saat kekerasan dalam film -film Anderson seringkali ekstrem, mereka juga dieksekusi secara berseni, menjaga mereka bagian tak terpisahkan dari estetika sutradara yang dikendalikan dengan ketat. Dengan cara ini, kekerasan Anderson dengan sempurna menangkap sesuatu tentang hal itu yang dilakukan oleh beberapa pembuat film, yang merupakan kualitas lembah yang luar biasa. “The Fenisia Skema” kebetulan adalah film Anderson yang paling kejam hingga saat ini, dan itu benar -benar bekerja mengingat cara menggunakan kekerasannya untuk melayani nada keseluruhan film dan kesulitan karakter utamanya.

Meskipun ada contoh Anderson menggunakan momen -momen kekerasan di beberapa film terakhirnya seperti sedikit bumbu, “The Phoenician Skema” menunjukkan bahwa itu akan menjadi film yang sangat pedas hanya beberapa detik dalam runtime. Selama penerbangan yang hancur di pesawat pribadi industrialis Zsa-Zsa Korda (Benicio del Toro), upaya pembunuhan dilakukan pada kehidupan Korda, yang tampaknya merupakan masalah yang berulang bagi pedagang senjata. Korda selamat, tetapi ajudannya tidak, karena pria itu secara spektakuler ditiup berkeping -keping, menyebabkan pesawat mengembangkan lubang di badannya.

Ini adalah cara Anderson mengatur meja untuk film ini, bukan hanya plotnya (yang mengingatkan pada film petualangan spionase stereotip tahun 1950 -an), tetapi nada yang unik. Sehubungan dengan Korda yang tidak tertarik untuk hidup melalui (dan bertahan hidup) banyak upaya dalam hidupnya, Anderson membuat kekerasan berdampak dan kartun, menghasilkan absurdisme secara keseluruhan. Dengan kata lain, film, seperti Korda, memandang kekerasan sebagai blasé yang berbahaya dan menjengkelkan.

Pendekatan kekerasan dalam film ini bukanlah hal baru bagi Anderson dalam hal efeknya. Film-filmnya terus menangani acara dan situasi berisiko tinggi dengan detasemen deadpan; Untuk contoh terbaru terbaik, tidak terlihat lagi dari pertemuan luar angkasa di “Asteroid City.” Perbedaannya adalah bahwa kekerasan dalam “Skema Fenisia” diikat di seluruh film daripada hanya tampil di klimaks atau pada satu momen tertentu. Ada sesuatu tentang hal itu yang mengingatkan kembali pada celana pendek Jim Henson awal dan kartun Chuck Jones, di mana kekerasan dalam karya -karya itu juga brutal maupun aneh. Pada akhirnya, kekerasan yang selalu ada dalam film ini membantu menekankan tidak hanya nasib Korda, tetapi juga mengatur perjalanannya sebagai karakter juga.

Pada awal film, Death tidak memiliki arti baginya karena hidupnya tidak memiliki makna, dan itu adalah penemuan nilai hidup melalui putrinya yang terasing, Liesl (Mia Threapleton), yang memungkinkan Korda untuk mencoba dan mengubah dirinya menjadi lebih baik. Kebangkitan spiritual dan moral Korda tidak mengurangi kekerasan dalam film ini, tetapi membuatnya lebih menyenangkan; Perpindahan klimaksnya dengan musuh bebuyutannya, Paman Nubar (Benedict Cumberbatch), mungkin merupakan pertarungan fisik yang paling rumit yang pernah dipentaskan Anderson, dan itu kurang seperti “John Wick” dan lebih seperti melodi Merrie.

Dengan cara yang sama seperti Anderson melemahkan drama berisiko tinggi dengan humor datar dan non-sequitur, pemanfaatan kekerasannya dalam “Skema Fenisia” kontras dan memperdalam apa yang pada akhirnya merupakan kisah yang sangat lembut tentang Korda yang terhubung kembali dan belajar untuk benar-benar mencintai (sebagai lawan yang secara objektif menghargai) putrinya. Korda adalah pria yang kasar, to-the-point, obsesif bisnis, dan kekerasan yang ia sasaran dan dikelilingi oleh produk sampingan dan penyebab karakternya. Di dunianya, granat tangan tidak lebih dari suvenir, untuk ditawarkan kepada mitra bisnis seperti cokelat. Anderson menggunakan Liesl yang saleh untuk terus mengupas bagian luar yang mengeras ini, mengungkapkan kelembutan di dalam pria yang mungkin dia sendiri tidak sadari sebelumnya. Ini adalah karakter busur dan arketipe yang telah terlihat sebelumnya – lelaki kekerasan yang keras dengan tengah yang lengket – tetapi Anderson datang dengan caranya sendiri yang unik dan miring.

Salah satu aspek tambahan dari penggunaan kekerasan film ini adalah bagaimana hal itu juga memberikan tandingan komedi untuk transaksi bisnis Korda, membuat negosiasinya diliputi dengan kehidupan literal atau taruhan kematian. Sangat lucu untuk menafsirkan Korda dan upayanya, bepergian ke seluruh tanah Phenisia yang mencoba untuk berbicara manis atau membujuk Coterie of Investors-nya, sebagai metafora untuk seorang seniman yang berusaha mendapatkan dana untuk kerajinan mereka. Sementara Anderson tidak menarik perbandingan langsung antara Korda dan dirinya sebagai pembuat film, subteks hadir bagi mereka yang ingin mendapatkan tendangan dari itu. Tentu saja, interpretasi ini cocok untuk tandingan komedi sendiri, dengan ego Korda-as-anderson-Alter mengambil peluru untuk investornya dan membagikan granat tangan kepada mereka.

Pada akhirnya, “Skema Fenisia” adalah bukti bahwa Anderson sekarang memiliki pemahaman yang kuat tentang memanfaatkan kekerasan untuk tujuan dramatis dan komedi, dan kadang -kadang keduanya sekaligus. Meskipun pasti ada kegelisahan terhadap kekerasan grafis di bioskop setiap kali digunakan, ada banyak pesona untuk versi Mayhem Berdarah Anderson. Pembuat film jelas memiliki hati yang baik, seperti yang ditunjukkan oleh seberapa sering ia memiliki karakter secara verbal meminta maaf atas kekerasan di layar. Meskipun diragukan bahwa kita akan pernah melihat film Slasher versi Wes Anderson, “The Phoenician Sceme” menunjukkan bahwa, tidak seperti beberapa tahun yang lalu ketika sketsa “Saturday Night Live” itu dibuat, sekarang sedikit kurang tidak mungkin.